变化。

　　这么高端大牌的地方都试过了，还有什么画幅不敢去动的？

　　同时随着主持人进场，大背景上的画面开始淡出，乐团音乐铺垫的同时，一支毛笔在原本的山川大河淡化成水墨山水味的时候，铿锵有力的题写出电影节颁奖典礼的名号来。

　　光是这个三维效果的制作，恐怕对很多团队来说就得多少天，导演或者编辑有了这个思路，得找专业人手做，技术上怎么实现沟通，能不能达到导演的要求，需要仿真精细到什么地步，这都是制约完成时间的重要节点，就这么一环就能开好几个会。

　　但在大美社这里不用，这就仿佛一尊全能的机器，都会。

　　每个成员都是美术设计师，好不好起码自己都能判断了，等呈现到万长生能看的地步，已经接近成品。

　　这就是个巨大的优势。

　　欧美国家的电影艺术工业为什么发达？

　　就是因为在长时间的文化艺术积淀下，技术工种和艺术人才重叠，搞动画的、做电脑特技的各个环节都是艺术家，自然就能把各种高新科技用到极致。

　　国内早期还处在懂电脑的是学理工的，搞艺术的只会坐在旁边干着急。

　　嗯，很多老派团队现在都还是这种模式。

　　哪里竞争得过新一代成长起来的年轻人。

　　之前的舞台设计里面有考虑什么主题吗？

　　没有？

　　这里有，有强烈的中国韵味，却又没有那么直白的完全搞成浓墨重彩的纯中国风，只是在炫目的色彩和造型上加点中国元素。

　　这跟万长生最近两年一直在思索的中西合璧，有很大的关系。

　　不知不觉间，他作为头头，还是影响到了整个团队的风格。

　　不要片面的鼓吹传统的就好得上了天。

　　其中精华精髓的骨子里好东西，一定要保留。

　　但是那些已经不适应时代变化的，就进博物馆里养老吧。

　　充分吸收人家最好的东西，捏合到我们的骨架之上，才能绽放出最璀璨的光芒。

　　从这个开头，现场已经不由自主的发起一轮掌声。

　　不为的，可能真是今天来的昨天都来过，两相对比就看得出来，今天导演和制作团队的用心，这种诚意从舞台的每个角落都在传递。

　　青春洋溢的才华更是摁都摁不住。

　　年轻就意别味着没有那么多经验，如果非要挑刺，有些衔接不那么天衣无缝，甚至有点稚嫩和经费不足的样子。就是创新，因为他们不知道什么是对错，那就什么都要尝试下。

　　但更多

　　超乎想象力的边际都敢去试探触摸。

　　呈现出来就是眼前这样全新感受。

　　又让那些最在意条条框框的人，有点莫名其妙，你说着画面没有又红又专，也不是，但怎么就有种不一样的感觉呢。

　　绝对不会死气沉沉。

　　譬如颁奖典礼的各种提名，现在全都是用卷轴的方式打开。

　　甚至还破天荒的

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